Международное жюри Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 6»

Невилл Броуди, Великобритания

Про таких персонажей принято говорить: «в представлении не нуждается». Имя Броуди известно каждому, имеющему профессиональное отношение к графическому дизайну.

Еще в 80-е годы Броуди стал самым влиятельным лидером «новой волны», во многом определившей пути развития постмодернистской парадигмы современной визуальной культуры.

Альбомы «The Graphic Language of Neville Broudy» (1988) и «The Graphic Language of Neville Broudy 2» (1994) закрепили за ним статус суперзвезды мирового графического дизайна. Этот статус был упрочен изданием альбома «G1 Trendbook for Grafikdesign» (1997) и организацией им в 90-е годы международных конференций «Fuse», посвященных шрифтам и типографике компьютерной эпохи.

В компьютере Броуди видит нечто большее, чем инструмент высокой точности. «Компьютер, – считает Броуди, – открывает новые возможности вашего собственного сознания».

Александр Гельман, США

Кто бы мог себе представить, что молодой московский дизайнер Александр Гельман, уехавший из СССР в 91-м, через каких-нибудь десять лет будет назван Нью-Йоркским музеем современного искусства «одним из самых известных современных художников»? Что он станет президентом американской национальной группы AGI, суперклуба Alliance Graphique Internationale? Профессиональная карьера нашего соотечественника за рубежом головокружительна и непостижима.

Он член исполнительных комитетов Арт-директорского клуба Нью-Йорка и международного исполнительного комитета Alliance Graphique Internationale, профессор нескольких американских университетов. Среди клиентов его компании «Design Machine» – Absolut Vodka, Apple, Brother, Chanel, Dell, Disney, Dow Jones, IBM, MTV, Nickelodeon, P&G, Pepsi, Seiko-Epson, Sheraton, Russell Simmons, Sony, Swatch, United Airlines, Young & Rubicam, BBDO и прочая, прочая...

Его альбом «Aspects of Essential Design», вышедший в 2000 году в Нью-Йорке, был переиздан во Франции, Великобритании, Испании, Германии, Японии и назван «современной классикой графического дизайна».

С выставками и лекциями он объездил весь мир. Его охотно приглашают на дизайнерские конгрессы и конференции. Его почти уже не называют «Александр Гельман» – теперь он «Гельман», «просто Гельман». Имя стало брендом.

Впервые после своего отъезда он приезжает в Москву. В совсем другую страну. Совсем другой Гельман.

Евгений Добровинский, Россия

Один их самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна 30 июля 2004 года отметит свое 60-летие. Он работает в области шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Все, что сделано им за многие годы профессиональной работы, пронизано бурными эмоциями, строгим рационализмом и невероятной, витальной любовью к жизни.

Среди главных наград Добровинского: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) Премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003, в коллективе).

Он преподает курс «Каллиграфия» в Высшей академической школе графического дизайна, там же является руководителем авторской творческой мостерской. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). В 1992–97 годах жил и работал в Израиле.

Персональные выставки Добровинского проходили в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989, 1990), Швеции (1990). Он автор ряда художественных акций и перформансов. Член Союза дизайнеров, Союза художников России и Союза дизайнеров Израиля. Академик Академии графического дизайна.

Вернер Екер, Швейцария

25 декабря 2004 года Вернеру Екеру исполнится 60 лет. Его называют мостом между историческим прошлым славной швейцарской школы и визуальной культурой века двадцать первого. Швейцарская школа графики – главная вершина в графическом дизайне двадцатого века. Вернер Екер является одним из корифеев швейцарского плаката и одним из актуальных мастеров современного мирового дизайна.

Вернер Екер сотрудничает со многими культурными, социальными институтами и коммерческими структурами. Среди его клиентов – швейцарские и зарубежные музеи, театры, фонды.

Он обладатель множества наград международных биеннале и триеннале, в том числе в Варшаве (1978, 1996), в Лахти (1985), в Тояме (1985, 1994, 1997).

Персональные выставки Вернера Екера проходили в Швейцарии (1988, 1992), во Франции (1988, 1990), в Канаде (1989), в Италии (1989), в Японии (1996).

Верене Екер – профессор Школы прикладного искусства в Лозанне, где в 1974–1986 годах возглавлял факультет графического дизайна. Преподавал в знаменитых дизайн-школах – в Карлсруе, в Париже, в Веймаре.

Член АГИ (AGI, Alliance Graphique Internationale).

Данела Хауфе и Детлеф Фидлер («Циан»), Германия

В 1992 году Данела Хауфе и Детлеф Фидлер нашли помещение бывшего склада в Берлине на Стрелицер Штрассе 61 – с огромными окнами и 6-метровыми потолками – и основали там студию под названием «Циан», ставшую одним из самых заметных явлений в мировом графическом дизайне 90-х годов.

Среди их клиентов – Государственная Берлинская опера, Берлинская Академия изящных искусств, Фонд «Буахауз», различные художественные галереи и издательства. «Циан» разрабатывает дизайн книг и журналов, делает фильмы и мультимедиа исключительно для культурного сектора рынка. В своем творчестве они стремятся выразить особенности новой визуальной культуры, основанной на фундаментальной технологической переориентации эстетического опыта в последние несколько лет.

«Мы работаем только с государственными учреждениями и учреждениями культуры, -— говорят Данела Хауфе и Детлеф Фидлер. -— Это значит, что мы должны делать малобюджетные проекты. Общество всегда выбирает то, что выглядит поцветастей и подороже. Для того чтобы поддержать быстрое и легкое потребление, смысл и форма дизайнерских работ сводится к общедоступным шаблонам. Наша позиция – противоположная. Мы рассматриваем восприятие как приобретение нового визуального опыта. Наш зритель должен быть культурно осведомленным. Мы не делаем работ для закусочных с элементарной потребительской зрелищностью, смысл которой сводится к сообщению: “Купи меня, я самый лучший”. Мы делаем культурно инновационные работы».

Данела Хауфе и Детлеф Фидлер – профессора Академии визуальных искусств в Лейпциге. Они выступали с лекциями и мастер-классами в Лондоне, Люцерне, Гааге, Сан-Франциско, Сиэтле, Ванкувере, Маниле, Сеуле… В 2000 году они были приняты в АГИ -— святая святых мирового графического дизайна.

Источник: