В уютном конференц-зале Международного Торгового Центра собралась довольно многочисленная публика. Как выяснилось в последствии, это были в основном дизайнеры, художники, главные редакторы, арт-директоры и все, кто так или иначе связан с оформлением печатных изданий. Этого, в общем-то, следовало ожидать: вышел первый в России каталог, представивший образцы такого оформления, причем взяты они были из нашей российской практики.

Книгу презентовал Владимир Вайнер, директор по маркетингу и PR издательства ''Index design & publishing'', в котором она и вышла. Он рассказал, что в процессе подготовки ''Дизайна и оформления печатных СМИ'' издательство обращалось более чем к сотне редакций и издательских домов, а также к почти к 350 дизайнерам с предложением поучаствовать в проекте. Большинство ответило: ''Нам нечего показать как дизайн. Мы не имеем к этому никакого отношения''. Следовательно, существует проблема, заключил Вайнер, — наши редакции не рассматривают свои издания как образец дизайна и верстки. Это связано прежде всего с тем, что в России до сих пор не видят прямой, очевидной связи между оформлением продукта и спросом, т.е. прибылью.

Ведущий также поведал, что вышедший каталог не будет ежегодным изданием. Выход подобной книги планируется на 2005 год, но у нее уже будет другая структура.

Следующей взяла слово Инга Лев, руководитель Центра исследований СМИ ''СРЕDА''. Основной ее мыслью было то, что в нашей стране не готовят специалистов по дизайну СМИ, и немногочисленным профессионалам этого дела приходится идти путем проб и ошибок. Несмотря на огромное количество учебных заведений, где преподают всевозможные виды дизайна, хороших специалистов очень мало, да и вообще этот рынок у нас развит слабо. Нет даже четкого разделения специальностей, разграничения, кто чем должен заниматься. Практически первым шагом к его освоению стал выход книги ''Дизайн и оформление печатных СМИ''. Как сказала Инга, ''первый шаг хвалят за то, что он первый''. Достойно сожаления лишь то, что в каталоге представлено всего одно региональное издание — ''Региональные вести'' из Твери.

Все уже глубоко задумались над горькой судьбой российского дизайна, когда на сцену пригласили только что прибывшего гостя. Им оказался Анатолий Гусев, арт-директор издательского дома ''Коммерсантъ''. Кстати говоря, в программе фестиваля было написано, что кроме непосредственно презентации в рамках мероприятия пройдет мастер-класс на тему ''Реклама в дизайне СМИ''. Очевидно, г-на Гусева пригласили как раз в качестве мастера. Но ''мастер'' внес конструктивное предложение – провести встречу в форме вопросов и ответов, что для специалистов, безусловно, ценнее, чем выслушивание уже известных им вещей. Диалог получился занятным. Приведу лишь некоторые его эпизоды:

— Как вы считаете, нужно ли четкое подразделение специальностей, например, ''художник-макетист'', ''макетист'', ''верстальщик'', ''дизайнер'' и т.п.?

— Конечно нужно. Каждый должен заниматься своим делом. Дизайнер организовывает среду издания, систематизирует ее, а верстальщик занимается техническими вопросами. Оформитель только приукрашивает продукт — это поверхностно. А дизайн – это проектирование, системное создание среды.

— Как убедить заказчика, которой хочет разместить как можно больше информации, что этого не надо делать?

— Нужно наглядно показать, что это неэффективно. (Прикладывает руку к белому листу) Это запоминается? – Да. А это? (переворачивает лист, там напечатан мелкий текст) – Нет. Вот и все.

— Как вы относитесь к перемене структуры издания, когда гороскоп ''скачет'' с 16-ой страницы на 8-ю, ведь приходится что-то менять в критических ситуациях? Есть ли у вас какая-то запасная комбинация?

— Нужно иметь много ходов, но они должны быть систематизированными. Комбинаций много, но это не должен быть хаос. Есть единообразие, но не узколобость. Многих сначала раздражают жесткие рамки, но потом они понимают, что чем стройнее каркас, тем удобнее.

— Как у вас рождаются обложки?

— Тема рождается в коридоре. Особенно, когда издание в сотый раз пишет об одном и том же, а надо придумать что-то новое, идея просто берет и рождается, наверное, от недостатка времени.

— Как происходит взаимодействие арт-директора и главного редактора?

— Конечно, на главном редакторе висит большая ответственность. Он отвечает за весь номер. Художник отвечает за отдельную часть. И главный редактор, как правило, доверяет художнику. У меня, по крайней мере, так. Г лавное – это профессиональное доверие.

— При публикациях в глянцевых журналах: связь ''стилист – дизайнер – фотограф''. Кто из них главнее?

— Стилист. Как правило, стилисты работают в тесной связи с фотографами, они друг друга понимают. А дизайнер лишь выбирает стилиста и доверяет ему конкретный проект. Я выбираю мастера, он исполняет. Я прекрасно знаю, что если стоять у творческого человека за спиной, он не сможет работать.

— Что делать в ситуации, когда рекламодатель приносит в издание рекламу, а дизайнер говорит, что это реклама не подходит под стиль издания?

— Такого не должно быть. Вы платите за полосы, а остальное вас не касается. В конце концов, дизайнер не будет выплачивать из своего кармана зарплату редакторам, верстальщикам и всем остальным. Реклама это деньги. И мне все равно, какая это реклама. Пусть это звучит цинично, но это так. Не имеет значения, нравится дизайнеру, то, что он помещает за деньги или нет.

Итак, встреча получилась насыщенной, занятной, а главное — полезной. Мероприятие явно вышло за рамки простой презентации, продемонстрировав прекрасный пример организации специального события.

Источник: Екатерина Гудкова